?19-20世纪以来,?本艺术家对世界艺术产?了举?轻重的影响,他们从?身?化出发,为现当代艺术的发展制造了一个个兴奋点。2021年4月3日,安云艺术设计中心最新群展—东京特快 Tokyo Express ,以“审美与嬉戏”为立足点,试图透过日本当代青年的艺术视角,观察他们在国际上发展和探索的?向,启发市民更充分地了解过去的、现在的和将来的?本?化和艺术。

  据了解,本次展览共邀请到七位日本青年艺术家,他们的作品涵括了新媒体、绘画、雕塑、装置和设计等多种类型,试图借由多重媒介展开提问,呈现?个多样性的?本?年艺术视点。?本年轻?特有的娱乐范式的参与,是他们在精神上寻找慰籍的?个侧?。精神世界的主客体之辨,即将在审美与嬉戏之间展开。

  森朋子,1982年出生于北海道,森朋子曾在东京学习纺织设计,后成为设计师。2007年,她完成了柏林白湖艺术学院的绘画硕士学位,并定居德国。森朋子擅?将城市风景转化为??独特的图像语?。在她的绘画作品中,她希望处理?个独特的瞬间,因为每个瞬间都有??不可复制的、?成?体的?命。

  木村勘太,1982年出生于德国科布伦茨,目前在柏林生活和工作。作品的标题,如D.12(2012)或D.44(2014),似乎暗示了?种科学客观性,将三维抽象图案与纳?织物实验联系在?起。

  谷口顕一郎和谷口彩子是生活和工作在德国柏林的艺术家二人组。谷口顕一郎追求雕塑的形式品质,谷口彩子则负责概念的产生和空间的生成。在顕一郎和彩子看来,每个城市都有自己独特的历史,同样的,它们的地理形态也各不相同。“城市研究”系列作品的创作原型为“成都的形状”(The Shape of Chengdu City),是艺术家基于成都三维地图描绘而成的成都城市轮廓图像。 平面图像“成都的形状”被以不同方式进一步切割成较小部分,通过附加铰链和旋转装置组装后,以折纸的方式产生变化,成为一种具有更强灵活性和变化性的“可被移动与操纵的装置”。由此,原来的二维图像被转换为三维图形,额外的维度使之不再只是静态雕塑作品。

平松典己展览现场平松典己展览现场

  平松典己,1986年出?于?本和歌?,2009年取得日本大学艺术学士学位,之后在卡尔斯鲁厄艺术学院?塞尔·范·伊登班进修。目前在德国卡尔斯鲁厄生活和工作。平松典己的画?彩丰富,充满活?,背景常常是夜间特有的棕绿色调,弥漫着神秘的气息,有点类似埃?尔·诺尔德的“怪诞”。然?,他的画作中出现的神奇?物似乎更为原始和微妙:它们之间没有明确的界限,彷佛随时会隐入黑暗的丛林中。

  铃木悠哉,1983年出生在日本福岛,2007年,从日本大学艺术部美术学毕业,生活工作于札幌。极简的、?晶体的, 半对称的形状和明亮、炽热的颜?代表着艺术家对世界的感知和回应。画作、雕塑、?乐元素是艺术家独创的、抽象的、有趣的、难以理解的表达语?,也可以描述为?个现成的?本或?乐模式。 铃?的图像能集成?节, 铿锵有?,抑扬顿挫,但这个集合并不提供?个明确的意义,他试图使?个不熟悉的环境产?新的意义。在这?图像的意义已经下滑了,而仅作为?种视觉的语?。 铃?需要让观众将看似熟悉的地?投射、想像成?限可能性的未来愿景。

滨田明日香作品滨田明日香作品

  时装设计师滨田明日香不断尝试追求新的时尚形式,并创立了自己的品牌THERIACA。她在?本和加拿?学习纺织设计后,以服装设计师的身份参与了数年的服装策划。?前,她在柏林做??的艺术和服装项?。滨田明日香创造了“颜?阻挡”的趋势:将?件?服中的不同颜?和?料组合在?起。她遵循“??切”的?法,?需调整合身性即可缝制?物,切?全部被切得宽阔。鲜明的?彩使服装看起来时髦?且富有趣味性。

  Nimyu是出生于中国,现居在日本的艺术家。她在北京中央美术学院获得绘画学学士学位,后在纽约艺术学院攻读绘画学硕士学位。

  本次展览将于4月3日在安云艺术设计中心正式开幕,并持续开放到7月18日。

  展览时间:2021年4月3日 – 2021年7月18日

  展览地点:深圳市福田区平安金融中心商场L3